공연예술 분야의 일자리와 고용현황

> 배우, 감독, 매니저 등이 함께 만드는 팀워크

스펙터클한 것을 좋아하는 사람은 공연자를 생각하는 경우가 많습니다. 가수, 배우, 뮤지션, 댄서가 중심이 되어 대중과 직접 접촉하고 있습니다.

그러나 공연예술은 또한 조명, 음악, 세트 등이 감독이나 안무가들의 요구조건에 따라 집중될 수 있도록 공연 전, 중 또는 후에 일하는 모든 기술자들입니다.

그러므로 우리는 조명 디자이너, 풍경 작가, 장식가, 의상 디자이너, 매니저, 그리고 기계공들과 일꾼들을 찾습니다.

예산을 책정하는 관리자(쇼나 음악 프로듀서)를 잊지 않고 대표 장소와 관객(방송사, 투어링, 페스티벌 주최자)을 구하거나 극장 및/또는 공연장을 관리합니다. 쇼는 무대 위와 뒤에서 팀워크를 이룬 결과물입니다.

> 간헐적으로 이루어지는 엔터테인먼트 고용시장

생방송? 코메디-프란차이즈 등 대형 기관들이 초소형 기업과 어깨를 나란히 하는 우거진 풍경. 이들은 프로젝트 과정을 오가며 각기 다른 대표 장소의 여행 쇼를 꾸미는 예술가 그룹입니다.

또 다른 연결고리는 국가 및 지방 당국의 보조를 받는 지역 내 분산형 구조물입니다. 이 외에도 강력한 민간 제공(사립극장, 공연장, 축제 등)이 있습니다.

매년 약 5천 개의 쇼가 제작되면서, 활동적인 예술가들이 이렇게 많이 배출된 적은 없었습니다. 그만큼 위태롭지도 않습니다. 전문직 종사자가 15년 만에 50%나 늘었습니다. 거의 3분의 1의 문화 전문가가 공연 예술에 종사하고 있습니다. 즉, 약 187,000명(실시간 공연의 경우 9만 3천명 포함)은 쇼의 프로그래밍이나 제작, 공연 예술가 및 기술자입니다.

또 다른 특징은 거의 75%의 전문직 종사자들이 연예계에서 간헐적으로 활동하고 있다는 것입니다. 연예계에서는 특정 조건 하에서 예술 프로젝트 기간인 2개의 기간제 계약 사이에 실업급여를 받을 수 있는 지위가 있습니다.

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