예술(그림, 조각, 사진, 만화...)과 디자인(그래픽, 소리, 공간, 제품)은 많은 동기부여가 필요한 분야입니다. 학습 기간은 일반적으로 길며(3~5년) 기회는 적은 편입니다.

점점 더 많은 쇼, 점점 더 많은 예술가들이 나오는데 하지만 점점 더 위태로워지고 있습니다. 공연 예술뿐만 아니라 음악, 춤에도 뛰어들기 위해서는 재능, 끈기, 뛰어난 훈련이 필요합니다.

큐레이터, 미술 복원가, 문화 중재자... 많은 직책과 적은 직책. 문화분야에 취업하기 위해서는 공무원 또는 계약직으로 장기간의 학업, 인턴쉽이 우선시됩니다.

패션산업은 소수의 대형 패션기업과 대다수의 기성 중소기업이 어깨를 나란히 하는 분야입니다. 국제 경쟁은 창조와 마찬가지로 의복에서 요구되는 자격 수준이 상승하는 것을 요구합니다.

우리나라의 예술/ 문화 산업은 전통과 현대 예술, 음악, 춤, 연극, 영화 등 다양한 형태를 띄고 있습니다. 다음과 같이 대한민국 예술 산업의 몇 가지 주요한 측면이 있습니다.

* 풍부한 문화 유산 : 서예, 도자기, 민속 음악을 포함한 전통 예술에 깊이 뿌리를 둔 풍부한 문화 유산을 가지고 있습니다.

* 역동적인 현대 예술 : 많은 갤러리, 박물관, 아트페어가 기성 작가와 신흥 작가의 작품을 선보이는 등 현대 미술계가 번창하고 있습니다.

* 영화 산업 : "한류"로 알려진 한국의 영화 산업은 독특하고 다양한 영화 제공으로 세계적인 인정을 받고 있습니다. 영화 뿐만 아니라 한국 드라마 역시 인기를 얻고 있습니다.

* 정부 지원 : 정부는 예술 단체와 문화 행사에 대한 자금 지원과 예술가와 문화 사업에 대한 세금 인센티브를 통해 예술 산업에 상당한 지원을 제공하고 있지만 아직까지는 일부 예술 단체에서 비리가 일어나고 있어서 예술가들이 피해를 보는 경우가 꽤 있습니다.

* 다른 국가와의 협업 : 많은 예술가들과 예술 단체들은 국제적인 협력과 교류에 적극적으로 참여하고 있으며, 우리나라의 문화 유산과 현대 예술 장면을 세계적으로 홍보하는 데 도움을 주고 있습니다.